為繼承權毒殺兒子，為東山再起出賣女兒，這動畫的反派不可饒恕

一部是大家耳熟能詳的《基督山伯爵》，大仲馬筆下的經典復仇劇，堪稱“爽文鼻祖”。

當今網路小說中的爽點，99%都能在這部小說裡找到原型。

評論家稱頌貝斯特的想像力“遠遠走在了時代的前面”，《群星，我的歸宿》也經受住了時間的考驗，時至今日，不少科幻作者的最愛都是這部小說。

在日本的《基督山伯爵》譯本中，由於伯爵是在一個岩洞裡找到了基督山的財寶，因此中二的日本人將伯爵稱為“岩窟王”。

也就是說，這部動畫的主角，就是基督山伯爵。這部動畫講的，也是伯爵復仇的故事。

愛德蒙依然是出身於港口城市馬賽，不過，《岩窟王》中的馬賽，不是海港，而是太空港。

愛德蒙和仇人的兒子阿爾貝見面的狂歡節，則是在月都“露娜”上舉辦。

總而言之，這是一部太空歌劇版的《基督山伯爵》。

《岩窟王》部分吸收了《群星，我的歸宿》中的設定，包括太空歌劇的世界觀背景和主角的“超我”。

在《岩窟王》中，幫助基督山伯爵從伊夫堡監獄中逃脫的也不是法利亞神父，而是究極生物“岩窟王”。

他附身於愛德蒙，賦予他逃脫的能力和無限的財寶，他將逐漸取代愛德蒙的靈魂佔據這具身體，將他變為只為復仇而生的惡鬼。

獎項終究只是他人對《岩窟王》的評價，而《岩窟王》抓住觀眾視線的，首先肯定是它迷幻的美術風格。

開篇的月都狂歡節就將起醉狂之氣展露無遺，來到月都的男男女女身上服飾的紋樣如夢境般變幻莫測，他們隨意地勾搭彼此，對上了眼就共度良宵。

伯爵拿出了三張牌，每張牌代表一個死刑犯。

他有權力赦免其中一人，而現在他把這個選擇的權力交給了阿爾貝。

只不過，阿爾貝只能隨機從這三張牌中選出一張，而不能按照他的道德觀赦免一人。

善良的阿爾貝最終還是決定救人一命，可他最後救下的，是最十惡不赦的惡棍。

降臨巴黎後，這種迷幻的風格愈發明顯。科幻風的星艦、機甲，現代風的證券交易、人工智慧助理，古典的巴洛克風格裝飾……

科技在這座城市裡成為了貴族的特權與玩物，而非推動歷史前進的動力。

而立於這一切頂端的，莫過於伯爵宅邸地下的小世界。

美術風格強烈的不僅是《岩窟王》的畫面，還有它的配樂。

動畫中的配樂採用了古典樂或其變調，包括柴可夫斯基的交響曲，義大利歌劇，肖邦以及舒伯特的鋼琴曲。

莊重的古典樂配上這麼一個花哨而前衛的巴黎，更加凸顯其美術風格之大膽。

GONZO在《岩窟王》的製作中還使用了他們日漸成熟的2D+3D的手法，以高超的電腦渲染的“紋理平貼技術”，實是令人眼花繚亂。

可惜的是，該作到後期明顯出現了預算不足的情況，前期的演出如夢似幻，到了後期部分演出就堪稱災難了。

尤其是機甲決斗部分，本來機甲戰斗應該是3D技術大展身手的地方，結果因為經費不足，做出來的效果無比僵硬。

小說中以愛德蒙這個復仇者第一視角進行敘述，而動畫以阿爾貝這個天真的少年的第一視角進行敘述。

從阿爾貝的視角，觀眾可以更多地看到作為復仇對象的巴黎貴族的生活。

陷害了愛德蒙的老一輩貴族確實無藥可救，他們不僅曾經鑄下大錯，就連現在，也在持續地犯錯。

可是，阿爾貝這一代人之間的友情卻是真的，他們會真正地為了彼此考慮。

他們會為了朋友的幸福，幫忙從檢查官家裡搶人，他們會替朋友接下決斗，坦然赴死。

不過，即便如此，在伯爵的復仇中，這些高貴的靈魂依然會不可避免地受到傷害。

他敬愛的父母形象在他眼前崩塌，他的朋友一個個家破人亡，而這一切幕後的主使居然是他最信任的伯爵。

最無奈的是，當他得知全部真相後，他又能夠充分理解伯爵這麼做的理由。

《岩窟王》做這麼一個視角轉換，我想，應該是staff想向觀眾傳達的，並不是復仇的暢快，而是復仇完成後的空虛。

在動畫中，伯爵的復仇不僅出於自身的意志，也出於岩窟王對他的控制。

被復仇的意志一路驅趕到末路的伯爵，就連海黛的話也聽不進了，還把槍口對准了阿爾貝，即使他最後的仇人費爾南就跪在他面前悔罪，祈求一死。

即使伯爵曾經殺死了他的好友，即使伯爵剛剛就想殺死他自己，阿爾貝卻沒有想要對伯爵復仇。

他只是擁抱住了他，給了他一個貼面禮。

因為，無論他們之間有多少仇恨，阿爾貝也無法忘記他們曾經一同度過的，這個如夢似幻的夏天。

復仇也許能呈一時之快，可是，復仇完成之後，留下的只有無盡的空虛，和新的仇恨。

寬恕是困難的，可是，寬恕就意味著放下，放下之後才能繼續向前。

這，或許就是這部不一樣的《基督山伯爵》故事，想要向觀眾傳達的吧。