取名字永遠是個學問，特別是亞洲人講究缺什麼補什麼。
前段時間小編在論壇看到了很多討論「JC社上下限」的帖子，畫風出奇的一致，都在吐槽節操社沒節操的，比如下面這個↓
其實節操社出過很多耳熟能詳的作品，並沒有想象中那麼不堪：
早期的有《少女革命》（1997）、《阿茲漫畫大王》（2002）、《青出於藍》（2002）。
再近點還有《會長大人是女僕》（2010）、《食夢者》（2010）、《緋彈的亞里亞》（2012）、《櫻花莊的寵物女孩》（2012）、《食戟之靈》（2015）、《齊木楠雄的災難》（2016）等等。
早些年節操社的「崩」還沒那麼出名，那時都叫他「原作粉碎機」。
這是因為節操社改編的動畫經常會和原作有很大出入，比如《零之使魔》和《真月譚月姬》都進行了原創劇情，讓原作黨非常不滿。
偏偏這兩年被節操社獻祭的作品都是有些人氣基礎的：《魔法禁書目錄3》《一拳超人》《 約會大作戰3》…… 這下粉絲不樂意了。
那麼相較之下，截圖黨就顯得經濟實惠許多。
不用大包小包揣著幾斤重的「大炮」外出采風，只需要坐在電腦前動動手指就能定格住屏幕上的「歲月靜好」。
手辦的主角通常是動物，大多以各種奇形怪狀的網路梗圖為原型，偶爾也有「作畫崩壞名場景」慘遭沙雕手辦化。
例如《名偵探柯南》OP中帥到模糊的步美，讓我第一次認識什麼叫做「浪里白條」。
當然這都是小細節，要麼是快速運動中的變形，要麼是遠景放大截圖。其實很多人物變形崩壞，放到電視上對正常觀看並沒有多少影響。
除了人物變形之外，各種場景透視錯誤也是崩壞常客。
（《無限斯特拉托斯 第二季》）
（火影忍者387話，我的畫風在你之上.jpg）
有時候崩著崩著，崩多了就變成了特色。就像育碧的BUG，一天不見就感覺渾身不舒服。
從某種角度來說，節操社是典型的拿多少錢做多少事，真是再實誠不過的生意人了。甲方的要求一律統統滿足，從不延期從不做總集篇糊弄觀眾。
然而這也是節操社的悲哀之處。
而節操社這樣沒爹沒娘的，想要做原創就要冒著暴斃的風險投錢，要留住自家的人材也要錢，於是陷入不斷接單「打工」的死循環。
偶爾想要放飛自我、做一些原創動畫的時候，基本全憑用愛發電。
所以說，不要去搞什麼品牌化！「品牌」這種東西，真是毫無意義！
還有庵野秀明的khara。
EVA因為經常出各種奇怪的聯動周邊，被我們吐槽「人類騙錢計劃」，但那也是人家的本事，很多同行都羨慕不過來的。
京阿尼不甘當打工仔，一直想要尋求自主版權，從12年的《中二病也要談戀愛！》開始，包括《境界的彼方》、《玉子市場》、《紫羅蘭永恆花園》都是自主孵化的IP，與自家的KA Esuma文庫多有聯動。
現在來看，完全就是和節操社走的兩個路子。