去年這時候，《海賊王》的漫畫結束了連載三年的「和之國篇」，開始向著最終章邁進。
當時和大家深入地聊了一下，在連載「和之國」的這段時間里，《海賊王》到底出了哪些問題。
簡而言之，在和之國篇中，關鍵角色「光月御田」的塑造出現了偏差，導致了整體觀感飛速下滑。
而之後，在最終決戰中，魯夫被尾田唐突地增設了果實能力，導致本身自由，奮斗，拼搏的作品基調發生了傾斜。
最後結合在一起，才導致了「和之國篇」一片罵聲。
那段時間的《海賊王》真的很難看。
無論你看到哪裡，都可能會回憶起光月御田的降智操作；無論劇情發展得何種緊張，你也總有會下意識的在評論區吐槽「就這？」
不過，雖然「和之國」的漫畫已經到了爛完了的程度， 但是當這一大段改編成動畫之後，故事發生了一點點反轉。
《海賊王》的動畫評價一直有些微妙。
看過的朋友應該都了解這動畫的尿性，為了能配合上漫畫的進度，大部分時間裏海賊王動畫都水得不行。
一集動畫，經常掐頭去尾，提煉出10分鐘的有效內容就算成功。
可最近這大半年裡更新的「和之國篇」不太一樣，不少新人的加入讓整個動畫團隊活泛了起來，無論是畫面品質，還是敘事節奏，都有所上升。
最值得一提的還是畫面品質的上升，半年時間《海賊王》就貢獻出了多場精彩的打戲。
就是這樣，《海賊王》年內的關注度在持續上升，直到這個月月初，動畫終於改編到了「和之國篇」的最後，正式展開了魯夫與凱多的最終決戰。
在此之前，動畫官方做了各種預告，鋪天蓋地的廣告，其實就是為了迎接這一場「曠世之戰」。
而隨著動畫中「解放之鼓」的敲響，預熱許久的「魯夫五檔」直接就被刷上了好幾個社區的第一位。
每個人都期待著動畫中的魯夫，在「五檔」時表現出別樣的神力。
然後帶著激動的心看完動畫，屏幕前的大家都坐不住了。
坐不住分兩層，有人覺得作畫品質極高，看得非常激動，覺得不愧為「5檔」的正名之戰；
但更多人無法適應新奇的畫風，這種搞怪般的戰斗和他們預想的「熱血」想去甚遠。
一時之間，圍繞這兩集海賊動畫，各大社區罵成一團。
不僅僅是五檔初登場的1071集遭到如此惡評，之後打鬥內容更多的1072集也同樣引起了很多爭議。
大家拿著之前的和現在的比，最後比來比去，有的人說品質，有的人談情懷，始終沒能得出一個相同的結論。
這自然而然引來了不少人好奇。
動畫製作組只要按著尾田榮一郎的漫畫依樣畫葫蘆，那就一定能收貨不錯的評價，他們究竟在動畫里做了什麼，才導致了現如今的海賊王動畫陷入兩極分化的評價呢？
在魯夫使用五檔的兩集動畫中，魯夫展示出了全新的「尼卡形態」。
在這個形態下，他雖然不會有4檔那樣魁梧的身體，但他全身上下卻都會更好地展現「橡膠」的特質，甚至可以影響周圍事物也變成橡膠屬性。
同時他的戰鬥力也直線飆升，仰臥起坐結束，就直接就逮捕了上一集還天下無敵的凱老師，給凱老師一頓暴揍。
就尾田的設定來說，魯夫的五檔就是「自由」的化身，每當進入五檔狀態，魯夫的招式就會變得「自由自在」，沒辦法預測下一次攻擊。
這些發展在漫畫中都有所描寫，也都在觀眾的期望范圍之內。
而接下來雖然五檔能力的展開，魯夫的攻擊方式逐漸多樣化，而動畫的畫風，也逐漸偏離了原本嚴肅的熱血戰斗。
本來應該你一拳，我一掌的嚴肅熱血，在魯夫覺醒之後徹底成為貓和老鼠的片場， 與其說是戰斗，不如說更像是搞笑。
這其中最為搞怪的，就是魯夫在被凱多吞如腹中之後，將凱多的眼球橡膠化，然後直接穿過眼球，將自己從新發射了出去。
當然還有被凱多狼牙棒爆錘的這一部分。
魯夫直接將自己的全身盡可能地變化成了橡膠，利用自身變化的特性卸掉了凱多攻擊的力道。
這些誇張的畫面直接讓本身緊張感拉滿的戰斗，變成了你追我趕的《貓和老鼠》片場。
不過這一點漫畫其實早有預告。
早在兩年前，就有人在漫畫評論區，這樣調侃《海賊王》；而在兩年後，同樣的評價又被安到了改編的動畫上。
說到底，這些其實都是尾田所提前設計好的內容。
你可以發現，動畫所表現的誇張場景，都有對應的分鏡可以匹配，說製作組是由著性子亂改編，未免是睜眼說瞎話。
不過，在還原漫畫之外，製作組還刻意強調了畫面的搞怪。
他們針對動畫畫面進行了做舊的處理，你可以發現中間有很長一段打戲，都有較為模糊的感覺，這就是他們提前準備好的「致敬」。
為了方便區分不同的戰斗畫面，製作組還將凱多的顏色進一步調整，將本身深青色的顏色調整為青色，在戰斗的間歇還經常會出現類似眩暈這樣的漫畫符號。
相較於畫面，製作組為動畫所準備的效果音可能要更加貼近於貓和老鼠。
就像下面這一部分，為了強調魯夫橡膠的質感，製作組在不斷重復「彈音」。
這種搞怪的思路，我想就是為了強調所謂的「貓和老鼠」的感覺。
不過這一口，雖然合了尾田的口味，卻讓不少想看酣暢淋漓打鬥的人大失所望。
不少海賊迷期待的，其實是激烈的打鬥，配合台詞的煽情，與聲優賣力的演出，而最後合成在一起的，振奮人心的吶喊。
這種場面在之前的《海賊王》中出現過很多次，司法島是這樣，魚人島是這樣，德雷斯羅薩是這樣。
只是這一次，在和之國，尾田榮一郎想用一種更任性的方式，來展現這場愉快的「決斗」。
最後動畫製作組遂了他的心愿，開足了馬力，用最好的畫面搭配上這些任性的內容。
我想一定會有很多人疑惑， 為什麼會選擇這種強化搞怪，完全不符合熱血戰斗漫畫的創作思路？
而答案，在一年之前其實就有所揭曉。去年7月的時候，尾田榮一郎與青山剛昌舉辦了一次對談。
其中主持人提問，讓二人回顧100多冊的連載漫畫，會選擇哪一話作為你們自己的轉折點呢？
其中青山剛昌選擇了安室透與赤井秀一的對槍；
而尾田榮一郎則是選擇了漫畫1045話，也就是魯夫5檔后，最誇張特別的這一話。
尾田榮一郎在訪談中說：
他覺得就算讓觀眾反感也無所謂，因為他想在戰斗中可以畫的隨性一些。
他回憶起了早期很多獨屬於漫畫的記號，比如說有了想法，頭上就會亮起燈泡，跑步時腳會變得像風車一樣。
他很喜歡這些屬於漫畫的記號，但是後來漸漸就不畫了，為了創作戰斗漫畫，迎合粉絲的期待，他開始讓作品變得越來越深刻。
尾田很討厭這樣，所以在5檔時決心要隨意一些。所幸，當他真的畫完5檔之後，久違地再一次感到開心。
在訪談中，尾田也是笑著對青山剛昌說： 「你就把它看作我突然畫了《貓和老鼠》。」
現在順著訪談，其實我們也不難猜到飽受爭議的背後，實際上也有動畫製作組對尾田的敬意。
當然，我在這里啰啰嗦嗦半天，也並不是要求每一個人知曉動畫製作的前後。
作為普通觀眾，不喜歡就是不喜歡，喜歡的也沒必要覺得不喜歡的人理解出了問題，這其實都是一種屬於自己的主觀看法，並不需要為此爭辯太多。
只是我在看到，和之國即將結束時，尾田榮一郎願意做出這樣的改變，縱容任性的自己，就會感覺也許《海賊王》的結局，有可能不會像我之前想的那麼差。
也許它會像喬伊波伊那樣自由搞怪，但我想如果真是那樣，那應該也還不差吧。
